Après une lecture plus approfondie du livre «  Fabriquer ses accessoires d’éclairage photo » par le photographe Cyrill Harnischmacher, je suis plus à même de vous en parler.

Ce livre s’adresse aux photographes bricoleurs amateurs ou confirmés qui désirent améliorer la lumière de leurs photos en créant des minis studios, des diffuseurs (pour chapoter leur flash par exemple) et toutes sortes de boîtes a lumière et le tout bien moins cher que du matos pro, ce qui est bienvenue en ces temps de crise.

    Il est composé de 3 chapitres simples :

    - Avant de commencer

On débute avec les bases, les outils nécessaires, comment et pourquoi adoucir la lumière, la taille du studio photo et les fonds… Une bonne entrée en matière pour connaître ses besoins en lumière en vue de ses futurs projets.

    - Les réalisations

Muni de son pistolet à colle, de ses différentes plaques de Plexiglas et de cartons on peut s’attaquer aux gros œuvres grâce aux étapes pas à pas, aux schémas et aux nombreuses photos avant /après. J’ai particulièrement aimé le mini plateau courbe et les minis boîtes à lumière pour flash cobra en couverture de survie et tapis de gym ! (très bons résultats et pas chers)

    - Annexes

Afin de se fournir en matériels divers, cette rubrique nous propose une compilation des différentes sources d’approvisionnement dans plusieurs enseignes dont la plupart ont un site internet ce qui est fort pratique.

    En résumé la lumière en photo est un sujet assez délicat et que l’on ne maîtrise pas toujours bien, et si pour y parvenir une des étapes serait de se la construire sa lumière ? Je recommande donc ce livre bien fait, très bien traduit par Volker Gilbert et peu onéreux de 91 pages au prix éditeur de 17€. Un petit bémol tout de même, j’aurai aimé avoir une fourchette de prix pour chaque réalisation,  une bonne motivation pour jouer les Mac Gyver !

 
Niveau nécessaire en Photo (1=débutant)

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Un livre qui se veut traiter des limites de l'ouverture et de la vitesse se devait, à minima, de passer quelques pages sur ces notions. C'est le choix qui a été fait en une 20 aine de pages sur les quelques 130 pages que le livre contient.
On entre ensuite dans le vif du sujet en abordant les "limites" logiquement en 4 parties :
- les temps de poses ultra long
- les vitesses ultra brèves (ou j'ai appris l'exitence de déclencheur sonores pour un budget limité, à voir pour un test ...)*
- les très grandes ouvertures
- les très petites ouvertures
Pour chacun de ces 4 axes, de belles photos agrémentent des idées pour libérer votre créativité. Pour chacune d'entre elles, on retrouvera en plus des informations de prise de vie (appareil pour le crop factor, vitesse, focale, iso) une petite explication technique pour ce cliché en particulier. Celà peut aller du matériel utilisé à une explication plus complète du setup. Cette façon d'expliquer l'image est précieuse pour progresser.
Ce livre est à mon avis destiné à des personnes qui maitrisent déjà les bases de l'ouverture et de la vitesse, même s'il est parfois stimulant d'essayer de courrir avant de savoir marcher pour surprendre votre entourage avec vos clichés!

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Voilà un nouvel ouvrage du blogueur à l’origine de « photoblog2 » mais cette fois ci co écrit avec sa femme. Je ne m’avance pas trop, ce n’est pas une coïncidence sur le nom vue la dédicace du livre.
Ce livre s’adresse aux photographes utilisant photoshop, ce qui n’est pas mon cas puisque je me limite à 90% à Lightroom. Je ne suis donc pas un expert du domaine et, pourtant, voilà un ouvrage que je pourrais qualifier d’accessible, pédagogique et pragmatique. Le premier mot de son titre est bien choisit : « Ateliers ».
Les auteurs commencent par aborder les concepts essentiels du numérique avant de traiter des techniques de photomontages et de retouche sur des cas concrets. La présentation, mélange de copie d’écrans et de textes courts sur lesquels se superposent des annotations « manuscrites », donne l’impression de parcourir ses propres notes. On comprend alors clairement comment les traitements s’enchainent et quels sont leur impacts respectifs.
On est cependant pas en train de lire des tutos sur photoshop, nous avons à faire à des artistes qui nous montrent comment faire de la photo d’art grâce au numérique et à Photoshop. Ensuite, comme pour « composition photographique », il s’agit des gouts de chacun d’adhérer ou pas à leur approche. C’est donc surement plus un livre à s’offrir qu’à offrir.